les chansons...parce qu'elles disent la vérité - la femme d'à coté - F. Truffaut

Mar 14, 2008
Post a comment

La femme d'à côté

Non, j'écoute uniquement les chansons
parce qu'elles disent la vérité
plus elles sont bêtes, plus elles sont vraies
d'ailleurs, elles sont pas bêtes

qu'est-ce qu'elles disent?
elles disent:
"ne me quitte pas" ou...
"ton absence a brisé ma vie"
ou "je suis une maison vide sans toi" ou...
"laisse-moi devenir l'ombre de ton ombre" ou...
ou bien "sans amour, on n'est rien du tout"

Dans le labyrinthe de Marienbad par Luc Lagier

Jan 30, 2008
2 comments

Marienbad(1)

Dans le labyrinthe...première partie

Dans le labyrinthe...seconde partie

Troisième partie

Sabine, la bien aimée par Gérard LEFORT - «Elle s'appelle Sabine», Sandrine Bonnaire

Jan 30, 2008
3 comments

Elle s'appelle Sabine

Quinzaine des réalisateurs.
Dans «Elle s'appelle Sabine», Sandrine Bonnaire filme sa soeur devenue autiste avec amour mais sans pathos ni concession.

Sabine, la bien aimée par Gérard LEFORT

http://www.liberation.fr/culture/cinema/255986.FR.php
REUTERS
QUOTIDIEN : vendredi 25 mai 2007

Elle s'appelle Sabine documentaire de Sandrine Bonnaire (France). 1 h 25.

Sabine est un prénom qui commence comme Sandrine mais qui ne finit pas pareil. Sandrine est Sandrine Bonnaire, une actrice de grande notoriété. Sabine est Sabine Bonnaire, sa petite soeur de 38 ans, autiste. Sandrine a décidé de faire à «Sabine la folle» un cadeau magnifique avec les moyens qu'elle connaît le mieux, les moyens du cinéma. Un film qu'elle a tourné entre juin 2006 et janvier 2007, en Charente, dans un centre d'accueil médicalisé où Sabine vit depuis quelques années. Voilà Sabine, presque trop grosse pour tenir dans le cadre, trop hurlante, trop violente avec les éducateurs quand elle les attaque à la fourchette, trop méchante, surtout avec elle-même quand elle se mord les mains au sang. Sandrine ne détourne pas le regard dans ces moments-là. Mais elle dévisage sa soeur tout aussi longuement lorsqu'elle fait la sieste. Ce n'est plus du cinéma, c'est une caresse sur la joue, c'est un baiser sur le front. C'est incroyable qu'autant d'amour puisse passer dans des images aussi simples. Il y a quelqu'un derrière la caméra qui nous bouleverse parce qu'elle ne se laisse jamais aller, parce qu'elle se tient droite. Et s'il faut un signe de plus que Sandrine Bonnaire est une fille formidable, on voit que souvent son regard traverse sa soeur pour s'inquiéter du genre humain : hommage à l'armée des ombres des éducateurs, attention aux autres et notamment à Olivier, jeune épileptique qu'elle suit dans une promenade virant au calvaire.

Sandrine Bonnaire a mêlé aux images d'aujourd'hui des vidéos d'hier datant de l'époque où Sabine n'était pas encore une personne dépendante mais une gamine rieuse et fantasque, douée pour le piano, et ivre de joie quand sa soeur célèbre réalise son rêve : un voyage à New York, une virée de princesses en Amérique. On voit l'arrivée en Concorde, la belle maison au bord de la mer, les vagues sur la plage, les frangines qui comparent leurs bronzages. On regarde le vent dans les cheveux de Sabine et son bonheur incroyable. Ce qui trouble alors c'est la gémellité entre Sabine et Sandrine, le même soleil dans le sourire, le même voile sombre quand le regard se tourne vers la caméra.

Que s'est-il passé pour que le malheur s'abatte ? En voix off, d'une gravité telle qu'elle interdit les larmes, Sandrine raconte. Le choc quand le frère aîné décède, le départ en province avec sa mère, la dégradation rapide, la violence qui s'installe. Sabine est placée dans un hôpital psychiatrique, puis un autre. Elle y restera cinq ans. A la sortie, elle est irrémédiablement altérée. Depuis 2001, enfin placée dans un centre adapté, Sabine tente de remonter la pente qu'elle a dévalée.

Au coeur de se filme au coeur gros, il y a un soliloque de Sabine sous sa couette : «Tu n'es pas une pute, tu es ma soeur. Tu n'es pas une salope, tu es ma soeur.» Et ceci, qui revient comme une mélopée : «Quand je te quitterai et que tu partiras et que je pleurerai dans tes bras, tu diras que tu viendras me voir demain?» Oui, elle viendra Sandrine, elle viendra toujours...

Et nous aussi, qui t'avons vue, Sabine, petite soeur bien aimée.

Ma nuit chez Maud, Eric Rohmer

Jan 27, 2008
2 comments

Cléo de 5 à 7 , Agnès Varda

Jan 26, 2008
4 comments

Romy Schneider - La chanson d'Hélène

Jan 21, 2008
1 comment

Romy Schneider - La chanson d'Helene

Les choses de la vie

« Oublier Cheyenne », un film sur l'engagement. Amoureux et politique...

Dec 31, 2007
Post a comment

« Oublier Cheyenne », un film sur l'engagement. Amoureux et politique...

source : Radio Praha
http://www.radio.cz/fr/article/85238

[13-11-2006] Par Magdalena Hrozinkova

Écoute

16kb/s ~ 32kb/s

Le 7e festival international du film gay et lesbien intitulé Mezipatra s'est terminé dimanche dernier à Prague, après avoir emballé, début novembre, quelque 3500 spectateurs à Brno. Parmi les plus grands succès de l'édition 2006, proposant des films de fiction et documentaires, des débats et expositions, notamment « Shortbus », ce film sulfureux de John Cameron Mitchell qui sort cette semaine sur les écrans tchèques. J'ai rencontré la réalisatrice Valérie Minetto et la scénariste Cécile Vargaftig, qui ont signé le long-métrage « Oublier Cheyenne », à l'affiche, lui aussi, du festival.

'Oublier Cheyenne'

Comment concilier ce qu'on veut avec ce qu'on peut ? Voilà la question qui est au coeur du film, sorti en France en mars 2006. Cheyenne est journaliste. Révoltée contre la société de consommation, elle décide de vivre à la campagne, loin de la civilisation urbaine. Sonia est professeur de chimie dans un lycée parisien. Elle aime son travail et ses élèves, tout aussi rebelles. Et aussi, elle aime Cheyenne. Arriveront-elles à vivre selon leurs principes et convictions, sans pour autant sacrifier leur amour ? « Oublier Cheyenne » est le premier long métrage de Valérie Minetto, plasticienne et auteur de plusieurs documentaires. Dans la vie, est-elle plus proche de Sonia ou de Cheyenne ?

V.M.: « Ça dépend des jours... Oublier Cheyenne - le titre signifie pour moi aussi oublier la Cheyenne qui est en moi. Parce que pour faire du cinéma, il me faut de l'électricité, il me faut monter dans des voitures... Entre les deux, mon coeur balance. »

Valérie Minetto

Présenté au Festival de Cannes 2005 dans le cadre du programme ACID, « Oublier Cheyenne » a été réalisé avec un budget trois fois inférieur à celui d'un film d'auteur classique, sans aucun soutien de la part des distributeurs ou des chaînes de télévision en France. Cécile Vargaftig et Valérie Minetto expliquent :

C.V.: « Quand on a commencé à chercher les financements pour le film en France, l'aspect politique du scénario était plus difficile à faire passer. Les financiers étaient plus dérangés par le discours politique sur la société française, sur la pauvreté, que par l'homosexualité qui n'est plus un sujet tabou en France. »

V.M.:« On voulait finir le film avec une manif de lycéens, mais financièrement, cela n'a pas été possible. Le film se termine quand même sur ces jeunes qui veulent faire la grève. Il s'est fait que le film est sorti au moment du CPE et du coup, il avait une adéquation entre ce qu'on avait envie d'exprimer et ce qui se passait réellement. Les gens étaient frappés qu'on le voyait venir, deux ans avant. »

Cécile Vargaftig

Le festival Mezipatra se propose de favoriser un débat sur l'homosexualité en République tchèque. Valérie Minetto souligne pourtant avoir voulu tourner un film sur l'amour tout court. Cécile Vargaftig ajoute :

C.V.: « En France, quand le film est sorti, certains spectateurs pensaient que les homosexuels étaient différents d'eux. Le fait d'éprouver de l'identification avec les personnages a changé leur regard, je pense. Ils se sont dits que l'amour, que ce soit entre un homme et une femme ou entre deux hommes ou deux femmes, c'est très proche. Dans le cinéma, des films où les personnages sont homosexuels et ils n'en font pas une honte, ni un problème, ni une fierté particulière, c'est quand même assez rare. Peut-être c'est une façon actuelle de faire progresser les choses. Il y a eu des époques où il fallait provoquer pour faire avancer la société. Aujourd'hui, il est intéressant, je crois, de faire en sorte que les spectateurs hétérosexuels, pour qui l'homosexualité est étrange et lointaine, se sentent soudain proches des personnages homosexuels. »

Alphaville de Jean-Luc Godard : Poème cosmique...

Dec 10, 2007
Post a comment

Alphaville de Jean-Luc Godard : Poème cosmique...

Durée : 1h 40min.
Année de production : 1965

Visible sur Google dans son intégralité

Très pratique si votre lecteur DVD connaît des dérèglements...
Et puis pas de problème vis à vis de cette récente répression des fraudes
au service duquel le président de la Fnac vient d'être nommé par le président de la république...ami/e/s pirates je vous offre ce petit bijou, ce chef d'oeuvre cinématographique en toute légalité!

Inconditionnelle des répliques de ce film...je ne m'en lasse pas...

Il vous suffit de cliquer sur le lien, belle séance à vous...
http://video.google.com/videoplay?docid=-2648727779153972387
Sémaphore

glané sur Wikipédia :

Pendant son combat-dialogue contre Alpha 60, Lemmy Caution évoque Pascal « le silence de ces espaces infinis m'effraie » (Pensées), Nietzsche « Quel est le privilège des morts ? Ne plus mourir » (Le Gai Savoir), Bergson « je crois aux données immédiates de la conscience » (Essai sur les données immédiates de la conscience). Philosophie et poésie sont les deux formes de langue qui s'opposent au langage d’alpha 60. Ce combat est un combat de langage, deux langages s'affrontent. C'est la langue de la tradition contre la langue de la technique (Cf. la conférence Langue de tradition et langue technique, de Martin Heidegger).

Dans l’entretien avec le scientifique (Laslo Szabo), celui-ci dit qu'il est interdit de dire "pourquoi". Précisément parce que pourquoi, c'est le questionnement, c'est la liberté, c'est la philosophie et la poésie. Lorsque Lemmy Caution dit « Je suis un homme libre », le scientifique répond que cette réponse ne veut rien dire. Alpha 60 est la négation de la liberté. Alpha 60 ne dit pas "pourquoi", elle dit "parce que". "Parce que", c'est l'explication, la conséquence logique, c'est la nécessité, c'est la non-liberté ; "enregistrer, calculer, tirer des conséquences, c'est cela Alpha 60" explique le scientifique à Lemmy Caution. Pas de pourquoi : c’est aussi une allusion à Si c’est un homme de Primo Levi, dans lequel un SS affirme qu’ici (dans les camps d’extermination), il n’y a pas de pourquoi. Les allusions au système totalitaire nazi sont innombrables. Entre autres : lorsque Lemmy Caution prend l'ascenseur pour descendre au sous-sol où ceux qui ont exprimé des émotions sont exécutés, et appuie sur le bouton. Gros plan sur ce dernier affichant : "SS".